Cine para elevar el alma y las tripas: Efectos secundarios

Cine para elevar el alma y las tripas: Efectos secundarios: Algunos quieren sentirse mejor  de la peor forma posible. ¿Alguna vez ha sucumbido a un sueño aterrador o fantasía retorc...

Efectos secundarios

Algunos quieren sentirse mejor 

de la peor forma posible.

¿Alguna vez ha sucumbido a un sueño aterrador o fantasía retorcida donde su vida cae lentamente y aparte ante sus propios ojos?



Bueno, ¿qué pasaría cuando se mezclan estos sentimientos de inseguridad con una desesperación de reproche para reparar los puentes que han quemado en el camino? La respuesta sólo puede venir en forma de una producción de de la mente del director Steven Soderbergh y escritor Scott Burns.



Efectos Secundarios es un misterio gratificante peculiar que activa su mente en la marcha a mitad de camino con un empuje deliberadamente lento para formar el clímax dramático. Las escenas en las que surgen giros narrativos propios de su género y del personal estilo de Soderbergh sobresalen por la musicalización, los planos y la lúgubre iluminación. 

El director nos sumerge en los comportamientos secuenciales y sorpresivos de los personajes tras la construcción de ambientes sórdidos que podrían compararse con las mejores escenas de filmes clásicos del género como lo son ‘El resplandor’ de Stanley Kubrick y ‘Psicosis’ de Alfred Hitchcock, incluyendo la yuxtaposición(continuidad de imágenes o planos que adquieren un significado en conjunto) y las acciones irreverentes, pero completamente creíbles, de Emily Taylor y Jonathan Banks los protagonistas de la historia. 

Es una historia bizarra y absurda, en algunos aspectos, pero con la potencia de la estrella de Rooney Mara (mamacita)  demuestra una combinación de Hitchcock: la capacidad de ser asustado y aterrador al mismo tiempo, ella es capaz de ser víctima y victimario a la vez… 

Una de las secuencias más inquietantes para mí de la película, llega cuando Martín y Emily asisten a una fiesta elegante; ella, en un intento de reprimir la ansiedad y el pánico que sufre por salir a la sociedad real, ella misma se ausenta en la barra y ve un reflejo distorsionado de sí misma en el espejo que está en la superficie de la pared, esto hace parecer como si ella tuviera algún tipo de desfiguración. Por un momento, ese rostro distorsionado no parece ni más ni menos que el real, la depresión puede alcanzar este tipo de distorsiones; yo misma estoy pasando por esta desfiguración. 

Durante un buen tramo de la película es una sátira tranquila y discreta del mundo farmacéutico. Efectos secundarios podría ser en realidad una ventana más clara de un estado de niebla de la mente, la depresión.

"Depresión", Dr. Banks dice: “es la incapacidad para construir un futuro."

Al final en el hospital, Emily se dopa con medicamentos, con la mirada perdida por la ventana mientras la cámara se aleja de la ventana,para mí; esta imagen indica que la solución no se obtiene de los medicamentos, ni de un psicólogo o psiquiatra, ni siquiera de nosotros mismos, los problemas solo se quedan ahí esperando las recaídas para acompañarnos en cada CRISIS EXISTENCIAL. 

¿Lo mejor para predecir la conducta futura? La conducta pasada.

Dr. Jonathan Banks

Lost in translation

Todo resulta divertido, irónico y humano en esta película inteligente y fresca.

Humano ¿ por que ? por que es sutil, te pone los pies en la tierra, y permite al público observar y relacionarse con los personajes, Bob y Charlotte en su increíble tristeza se encuentran en la mas extraña de las circunstancias.

Bob es un actor de mediana edad atrapada en una vida que ha perdido su entusiasmo y propósito, haciendo lo que "debería" estar haciendo (ganar dinero haciendo anuncios de whisky) en lugar de hacer lo que quiere hacer (obras de teatro). Y entonces una mujer joven, hermosa e inteligente entra en su órbita. En ese nivel, con su anhelo de silencio y su tensión sexual, me identifico con él.

Y luego está Charlotte, una estudiante de filosofía que se busca a sí misma, alma perdida ya a la deriva. Ella no sabe quién es, y no sabe lo que quiere. Su vida es una búsqueda de la autenticidad de si misma. Y me identifico con ella, porque gran parte de mi vida he estado buscando lo mismo.

Ambos tienen una crisis existencial frente a la vida y para hacer frente a ella se encuentran en un Tokio, un lugar extraño para muchos, para ellos, luego sucede algo, y supongo que si tienes miles y miles de kilómetros de distancia a los problemas, estos se ven mas objetivamente y tomar decisiones ya no sera un problema; esta distancia hace que sea más fácil tomar una mirada menos cruel del tema. 

Bob y Charlotte confían en otros y desarrollan una relación. De eso se trata todo esto, y cada escena es preciosa. 

"Oh, Charlotte, estoy feliz de haber ido a Japón has  cambiado mi vida de una manera tan profunda y siempre estarás en mi corazón."

Esta película no es para todos. Muchos la llamarán aburrida, sin vida, inerte. Hay personas, (me doy cuenta en mi vida cotidiana de universidad), que nunca han experimentado este tipo de anhelo, que nunca han buscado un sentido a sus vidas, y mucho menos han buscado sus propias almas perdidas. Viven para el aquí y ahora, sin pensar en los aspectos espirituales de la vida. (soberbio de mi parte, pero es lo que creo)

Esta película tiene que ver con la vida interior de dos personas cuyas almas se conectan por un breve tiempo en una ciudad extranjera. 

Es una historia de amor, no de ese amor de cuentos de hadas, ni mucho menos sexual, es sobre el amor mental y el espiritual, ese que es mas difícil de encontrar y de distinguir.

Memento, no te olvidare!!!

“Tengo que creer en un mundo que existe fuera de mi cabeza. Creer que mis actos aún tienen algún significado, aunque yo no los recuerde.”

"El tiempo es un absurdo. Una abstracción. La única cosa que importa es, este momento. "

Una narrativa fragmentada e invertida, constantes saltos en el tiempo y un flujo fabuloso casi laberíntico, un hombre que utiliza como brújula de exploración, los tatuajes que escribe en su propio cuerpo y los mensajes de álgidas polaroids.


Ingeniosamente, esa investigación narrada marcha atrás lleva al público hacia extrañezas muy estimulantes: el de maniobras y la conservación de una culpa que desaparece hacia delante y obliga a al espectador a realizar su propia investigación con estos elementos, casi que podría decir, que se juega a decodificar cada una de las escenas allí puestas.


El color, factor clave, muestra imágenes en blanco y negro tal vez evocando algo que en la imaginación humana esta explicita; un recuerdo, siempre es en blanco y negro.


Para mí una obra perfecta, que creo es producto de una mente ingeniosa y audaz en la que el orden estructural de las cosas esta invertida y pone en crisis absoluta la linealidad de la que muchos gozan y yo tanto odio... “Memento” hace referencia al oprimido que duda de lo que ve, y que sólo tiene la certeza de que piensa. Ya no es un sujeto ligado al entorno que arrincona, sino alguien aislado en sí mismo que ve como el mundo de afuera se desmorona.


Para todos los amantes de los desafíos extremos, no obsesionarnos con entender lo que se ha vivido, lo que se ha experimentado. la clave esta en simplemente IMAGINAR.


Al fin y al cabo, tal vez eso sea el cine.

Noé Dios decidió 'resetear' el disco duro.

Dios decidió 'resetear' el disco duro. 

Lo arrasamos todo y amén.

La patraña es célebre. O no tanto?????

8 pasos para "resetear" el disco

1. Adán se dejó embelesar por
 Eva.

2. Esta última hizo más caso que el que debía a la serpiente.

3. El árbol de la sabiduría del bien y del mal se quedó sin frutos.

4. Se acabó el paraíso.

5. Caín asesinó a Abel.

6. Los descendientes de él primero pecaron.

7. Los del segundo descendiente, vegetarianos en la adaptación presente, pretendieron vivir en paz.

8. Y en el caos de una tierra fracasada, Dios decidió 'resetear' el disco duro. 

Una película que me decepciona desde el punto de vista del director. Pero que a profundidad los mensajes subliminales, sobre la historia religiosa de la humanidad se vuelven, filosóficos, densos y hasta ateos. Obvio esperaba mucho de este director, ya que fue quien me inicio en este bello vicio del cine. 

Por otro lado acepto los hechos, como son. Hacer parte del cine comercial no debe ser nada fácil y me imagino que mucho menos transgredir con las ideas; cosa que el señor Darren Aronofsky siempre ha implantado en
sus películas anteriormente

Mi diminuta opinión no cambiara el curso del cine, ni mucho menos del mundo jejeje...

Historia que todos conocemos sea o no sea religioso, interpretación de actores de talla mundial, que ofrecen algo de sabor pero que se queda corta, la película no deja de ser lo que es.... un relato fílmico repetitivo de un suceso casi que inimaginable y para algunos una historia en la que uno encuentra relaciones no explicitas de la historia del mundo y sobre todo el gran drama universal -de todos los humanos-que todos los humanos, somos eso precisamente; humanos con ERRORES descomunales y muy pocas virtudes.

El descache unos ángeles que ni en Transformer los hubiesen metido... jejeje

Mi frase: se qué no soy lo mejor de la creación, sí qué menos de la evolución, pero sólo te pido un poco de piedad. ( un poco por mi lado poco religioso, y por mi lado humano que desea ser feliz )

Auto-liberación sexual, llena de referencias al arte, música, religión y literatura.

La intención de la película es provocar por el título, pero a medida que va uno entrando a la película la excitación proviene de la variedad intelectual, aunque sin duda el señuelo mosca (por lo de ninfa) que utiliza el director nos atrae fácilmente he ahí el porqué de la película “el sexo”, que es el punto fuerte,en un punto medio es cierto que es más sexual que cualquiera de las películas que se han visto en el cine "comercial", también es incuestionable que puede abrir las puertas a un cine más explícito,sin tanto prejuicio y veto; pese a que a que tiene una narrativa histórica y un tanto anarquista (esto, por el hecho de una mujer teniendo sexo cono todo lo que se atraviese), la película no aburre, embelesa y te deja con ganas de más.

"¿Cómo obtendrá el máximo provecho de mi historia?", pregunta Joe.

 ¿Por creer en él? ¿O no creer en él?

Es este tipo de narrativa te mantiene cerca y adivinando, sin embargo también deja de que Von Trier ofrezca una clara opinión o una perspectiva coherente de la sexualidad humana (con la cual estoy profundamente de acuerdo) y así consigue burlarse  de los cánones sexuales del ser humano y su doble moral.

La vision completa de la cinta ofrece un matiz muy diferente de su partición en dos volúmenes; la desilusión,lentitud, historia citada y un apenas sabor provocativo de la primera es, inmediatamente,nivelada con su no-interrumpida continuación, una penetrante y placentera evolución, un final revelador un ejemplar exquisito que muestra la mejor forma de concebir de Von Trier. 

Una vez más, este director no dejará a nadie indiferente, ya sea para bien o para mal.

Diálogos

Joe: Tal vez lo que me diferencia de las demás personas es que siempre demandé más de la puesta de sol. Más colores espectaculares cuando el sol golpea al horizonte. Ese es tal vez mi único pecado.

Seligman: El amor es ciego.

Joe: No, no, no. El amor distorsiona las cosas. O incluso peor, el amor es algo que nunca has pedido. Lo erótico era algo que yo pedía o incluso demandaba en un hombre. Pero este amor tan idiota… Me sentía humillada por él. Lo erótico se trata acerca de decir sí. El amor apela hacia los instintos más bajos, envuelto en mentiras. ¿Cómo dices que sí cuando quieres decir no y viceversa? … Me avergüenza en lo que me convertí. Pero estaba fuera de mi control.¨ 

Seligman: ¿Sábes lo que estás haciendo ahora?
Joe: No. ¿Qué estoy haciendo?
Seligman: Estás defendiendo tu personalidad. Pensaba que el punto era rebelarla.

Joe: Mi nombre es Joe. Y soy una ninfómana.
Terapista: Adicta al sexo.
Joe: Mi nombre es Joe y soy una ninfómana.
Terapista: Decimos adicta al sexo. Aquí, todas somos iguales.
Joe: (…) No soy como ustedes. Soy una ninfómana, y me amo a mí misma por ser una. Pero por encima de todo, amo mi vagina y mi sucia, obscena lujuria. 

Yo también amo mi obscena lujuria, joe... !

El Origen (Inception)

Una película que me impactó muchísimo...

Y la disfruto más a medida que la voy viendo

más veces.

Un trabajo así como el de Dom Cobb, para descubrir secretos y hurgar en la cabeza de otros, en lo mas profundo; ese trabajo lo quiero yo.


Nolan en su guión juega mucho con conceptos
visuales del subconsciente, es una especie de
escenificación del proceso del sueño en donde
puedes ser participe en la creación de un
mundo limitado por tu propia capacidad. Es
sorprendente tener la capacidad de un dios.

El tiempo que debió de haber pasado en pulir
esta obra merece reconocimiento. El tipo
pensó en todo, hasta más de lo que debió. El
final, sin embargo, deja un poco que desear
debido a su naturaleza predecible e irrelevante.
Desde luego que esta película esta recomendadisima, tiene ese tinte futurista pero sin llegar al extremo, el señor Nolan, otra vez con una obra maestra (memento es la primera), que con muchos detalles me encanta.

¡Un encanto mas! la música de Zimmer da una sensación de estar en ese mundo de los sueños y desde luego la música de Edith Piaf, indica perfectamente los traumas de amor que personifica Dicaprio.

"Más fuerte es la cuestión, más poderosa es la catarsis."

"No debes temer con soñar un poco más en grande, cariño."

"Me especializo en un tipo de seguridad muy específica. Seguridad del subconsciente."

"- Lo lamento. Lo he confundido con un amigo.
- Un amigo muy apuesto, seguramente."

"¿No podrían haber soñado con una maldita playa?"

Tenemos espacios infinitos en la mente por descubrir

Tu mejor recomendación querido amigo

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